于是追了一下这一季的月九，《全开女孩》，吉田智子还是蛮善于刻画职场女子的，例如之前的《美女与野兽》那样完美的组合至今还是我的心头大好，外加锦户亮这次终于不阴暗了，给爷笑一个了，怎么也要赏个脸了。

故事说的就是拜金女初级版，女强人力不足的法律事务所新人若叶（新垣结衣）一心想要成为精英来的，结果被派去做社长的小萝莉女儿日向的阿姨，o(╯□╰)o，为了往上爬当然就再所不辞了。因此遇到了日向幼稚园同学的爸爸，在小食馆打工的好管闲事的山田草太（锦户亮），此人好管闲事到前女友的小孩他都认领了，甚至放弃了大好前途，屈身于小餐馆就为了照顾小孩。

就这样在小打小闹之中日剧的纯爱就开始了。感觉这部戏还是很懂得观众心理的，适合各个年龄层的宅女，剩女，主妇，小小一点点事业心是有的，但是还是想要找一个上得了厅堂下得了厨房的男人，有一张锦户亮这样的颜当然以一当百了，奶爸的温柔脾气，煮夫的好手艺，加上杰尼斯的颜，太治愈了。当然也适用于男观众，想要看新垣结衣卖萌的，还是有看点的，毕竟她的戏份比较多。对这部戏的剧情发展没有什么要求，煽情是不可避免的，只是不要太过了就好了，反正是看人的，怀着求治愈的心情，要求锦户亮的镜头多一点不算过分吧。

上周末还看了部电影《不再让你孤单》, 虽然网上被批为极度滥情，结果我觉得还可以，大概舒淇治愈力太强大了。

这是完完全全一个香港人眼中理想的北京，爱情才可以这样纯粹，北京才可以这样不堵车。

故事浪漫的很不靠谱，港女李佩如（舒淇）也来北漂，烂醉如泥之际一眼就看中了小白白，三里屯管区的警察方镇东（刘烨，他怎么总是演这种有点耿的角色），几番烂醉之后，纯情的方镇东就爱上了李小姐，爱在心口难开，但是他之前追犯人出过事，脑神经受压迫，逐渐失忆，不得不离开李，为了增强煽情的效果，还安排了方镇东的弟弟方镇聪（田亮）有沟通障碍，娶了一个哑女，整一个悲惨世界，中间省略八万字，结局就真爱无敌了。

剧情感动我的地方不多，但是刘伟强不亏是摄影出生的导演，画面感太强了，讲的是一个爱情故事，但是画外有话，背景镜头里的北京城，颜色是这样的温暖饱和，透着一股淡定和包容，即便是我充满了痛苦回忆的军训地点门头沟，在他的镜头下，都成了小桃花源。整部影片对于细腻的镜头，让我相信这是当年《无间道》的那个刘伟强，只是剧情，哎。我能够理解那份理想的意境，港女和纯爷们儿的命中注定的爱情，我可以很傻很天真的相信，只是太多的悲情就过了。

这部戏真的就是剧情弱，其他我都很喜欢。舒淇的个人气质已经强大到无法阻挡了，这样一个角色换做别人来演可能就风尘味很重了，可是她一路走来，已经酿成了酒醉还是迷人的独特气质了，跟有点楞的刘烨的表演，还是很般配的。

最后给这部戏大大加分的是配乐，分别有陈升的《不再让你孤单》，张学友的《无声的吉他》以及王苑之的《错过了地址》。陈升的原唱真的是没话讲，当然陈医生翻唱的也不错的。

地点在洛杉矶靠近市中心的韩国城的Whiltern Theater，这栋绿色的大楼最早是1931年建成的，现在是LA的文化古迹之一，内部是复古的华丽装饰。戏院目前由Live Nation经营，我的票子也是在Live Nation上面买的。场内有两层，楼上是座位，楼下都是站的，但是人不多，外加老外对于个人空间的定义，所以我们站的还算前面也还算舒服，除了后来不幸地站在了两个演唱会杀手旁边这一点，让我头皮发麻。

7点的演唱会，我们6点半到的时候已经大排长龙了，但是根据我们之前看演唱会的经验，进去了也还是等，于是就先溜到旁边的咖啡店饱餐了一顿，为等下来的站票打好基础。7点半左右进去的，7点45分左右opening band先来热场。Christina Perri，算是被包装为摇滚小天后的那种类型， 可是现场唱功真的很一般，当她说“再唱三首”的时候我们真是舒了一口气，总算没有等太久。大约9点左右，James Blunt终于登场，非常简单的T-shirt，本人看上去很像加州海边的冲浪男孩，很年轻, 完全看不出有36岁！

主要唱的当然都是新专辑Some Kind of Trouble里面的歌曲，比较电音比较轻快一点，但是也有唱经典的第一张，第二张专辑的歌曲，包括Wiseman, Same Mistake, Annie. 他还故意问歌迷说，有没有人要脱上衣的，既然这里是以豪放热情闻名的LA，结果竟然没有人反应，他就接着说那我来唱一首慢歌好了，就有人要脱了，以前这一招都很有效，就自弹自唱了”Goodbye My Lover”, 不用脱了，完全融化掉了已经。

当然最高潮还是他唱You Are Beautiful，全场大合唱，特别献上1分钟的现场版，接下来我的iPhone就彻底关机了。整场的气氛都很好，他还stage dive了一下，可惜我没有站在前面，接不到他。他唱足了90多分钟，吉他换了一把又一把，衣服倒是一件都没有换，话讲的也不多，Encore也是一喊就出来了，完全不大牌。最后一首是“1973”，又是全场大合唱，我觉得他现场的唱的比CD都好，完全陶醉的不想离开。

他接下来几天会去加拿大巡回，然后回欧洲还会去南非，听说会来中国，相当期待，希望有机会再听一场。

所以接下来就要分享一下在吃菜喝酒中友人推荐的两三款免费app

第一款： Shazam （音乐类）下载link

这款音乐辨识软件绝对是我这种乐痴的福音，除非是《心太软》这种90年代的口水歌，否则我这种跟不上潮流的老人家常常听到背景音乐觉得歌曲似曾相识，但是无数个单字在脑海中漂浮后，零零碎碎的就是拼不出一个歌曲/歌手名字。那就要靠这个app了，尽量将手机靠近声音来源（所以如果突然看到有人高举手机不要太吃惊了），点击就可以辨识歌曲，英文歌，日本文，中文歌，德文歌都可以，相当智能。

以下这两款软件我用了以后，超想跟我爸妈买一个iphone4 或者ipad2，因为打电话即时共享信息真的太方便了。希望下次回去的时候iphone不要那么走俏了。

之一： BUMP 下载

安装以后通过你的手机号码和注册的电子邮箱，app就会辨识你的好友当然也可以添加facebook的好友，就可以即时发送短信，音乐，照片等等，在3G平台可以用当然在wifi状况下用是最合算的。我用来和国内友人保持联系，分享照片。

免费电话Viber 下载

安装后系统也会自动辨识已有viber用户，双方都安装了以后就可以拨打免费电话了，因为是走数据流量的，所以还是在wifi上面比较快。刚才和国内的友人试了一下，她在GPRS网上我在wifi上，连接就有点弱。同时也支持免费短信发送。

我周围好多个同事都买了ipad2，甚至还没搞清楚到底更新了什么就已经下了订单，按照他们的话来讲，需要有apple的终身订阅，什么时候有新货直接发货就好了。

Banana 是一个探讨亚裔博客圈的影响力，活力以及声音的研讨会，今年是第二届。所谓香蕉人，也就是指这些黄皮肤但是内心是白色的亚裔，主要是东亚国家的；也有一部分是椰子人，也是就东南亚的后裔。

我一直以来都对web 2.0分享之类的话题很感兴趣，写博客5年来（赫然发现已经整整5年了，年龄就这样暴露于公众注目之下），都没有机会参加任何博客圈聚会，这正好是一个学习的机会。

会议组织的很好，有麦当劳和美国航空，Verizon等大牌的赞助商，我相当的诧异，博客圈不是出了名免费出卖文字的穷人吗？后来才发现其实还是由广告公司操办的，一家专做亚裔市场的广告公司赞助了这个活动，因此把他们的客户全部请来了，对于客户，广告公司以及组织者，算是三赢的局面。

我听的主要是下午场，内容不限于身份认同的讨论，而是广泛地关于博客影响力的讨论。第一场“社交媒体与社会变革”，主要是一些有鲜明政治主张的亚裔群体如何利用社交网络宣传他们的意见，也就是敏感词，敏感词，敏感词，嘉宾有关注穆斯林女性人权的博客，亚裔人权的博客等，都承认博客是一个很好的平台，将散落在各处的人们聚集在一起，争取权利。可惜的是，因为这些博客人常常自己的议程，无论说什么话题，重点都是他们的议程，所以内容并没有太多的落在博客上，其实暴露了为什么这些组织很难团结起来共处的原因。当然还是有让人看到他们在维权方面的努力。

第二场是“小众群体与博客”，来宾有一个菲律宾美食博客，老挝文化博客，亚裔居家主夫博客以及亚裔女生写的关注情色行业工作者的博客，也就是说他们的读者都是非常小众的。他们之所以能够坚持下来并且能够吸引独特的阅读群，主要就是自己的定位准确而且有源源不断的热情来继续。其实这也是我长期以来的困惑，热情是有的，只是这个博客定位太不清楚了，努力想要经营成“在LA的中国人生活博客”，找到同城博友，似乎都不太成功，学了那么多传播学的内容，结果自己的博客还是包装不好，太惭愧了。

第三场是“博客与流行文化”，嘉宾是一个Youtube频道女歌手Jane Lui，自己筹款拍僵尸片的演员还有一个导演，介绍了他们自己的项目以及如何利用这个社交网络的平台来自我推销。僵尸片先为了筹款，什么平台都用了，twitter，facebook，网站，博客，结果呢，唯一的两笔上千的捐款都是来自现实生活，一比来自他的导师，一比来自健身房里的路人（XDXD）。虽然人人都说社交网络对于品牌营销有多么重要，但是说到底还是要面对面的交流以及商品本身的品质。社交网络的确是一个便利的平台，但是不能成为一个唯一的平台。我自己的经验谈就是找工作那会儿，twitter，linkedin，blogspot 全部都试过了，也没有一个人是因为这些平台而约我面试的。

虽然只是打酱油，但还是很受启发和鼓舞。顺便要感谢歪腻同学组织的亨嘉之会博客圈这样的活动，对激发大家的创作热情很有帮助（没有参加这期的命题实在是因为，我太不擅长这样的题目了。。。），对于保持博客的活力也很有帮助。

本期的题目：最好的时光

Liz：同类
江老板：内心深处的欢愉
Little：最好的时光
东野巴人：最好的时光
Odding：最好的时光
Mac：最好的时光
Emma：最美的时光

回头一看又已经很久没有更新iphone内容了，这次来说说不需要任何附加软件自制iphone铃声吧。总的来说，iphone铃声秉持了苹果一向的挑剔，m4r档，还需要sync才能传到手机，最多只有40秒，弄得我对折腾铃声没有太大兴趣，直到发现了这个方法：

1： 打开iTunes，选中想要作为铃声的歌曲，右键选择“获取信息”

2. 在获取信息对话框中选择“选项”，然后在时间开始/结束框设定开始点和结束点，最多为40秒，然后确定。

3. 这是歌曲还是原来的样子，再次右键选择转化AAC格式，此时就会生成一个同样文件名但是ACC格式文件，是刚才设定的长度的歌曲。

4. 这个生成的新文件就是你将来的铃声文件，这时选择从itune删除这个文件，但是保留原文件所在。

5. 找到原文件文件夹，通常是在music\itunes\itunesmedia\music就会有一个m4a格式，这个时候左键单击这个文件名，将后缀从m4a转为m4r，就是手机铃声格式了。

6. 双击打开这个文件，就会出现在ringtone里面了，最后就按照iphone的惯例，SYNC到手机，就会在手机铃声里出现了~~~~

23号： 太阳马戏团 《KA》@ MGM 五颗心大推

著名的太阳马戏团（cirque du soleil）在拉斯维加斯独家上映的几场秀中，有两部是特别推荐的，一部是在Bellagio上映的“水”为主题的“O”；另一部就是以多媒体取胜的《KA》，在MGM的KA剧院上映。剧情就一句话，一堆兄妹分离后各自曲折的经历，但是制作绝对是叹为观止，难以赘述。所有我能够想象到的舞台表演形式都得到了充分展现，移动舞台（可以整个竖立起来），舞蹈，音乐，灯光，服装，化妆，杂技每一项都非常专业而且有创意，我看到感动的鸡皮疙瘩都起来了。此时回想张艺谋导演的《印象西湖》，这部戏就好比是成熟性感婀娜多姿的西方美人，那印象西湖就是个极度害羞含蓄的小丫头，只是家庭背景很雄厚，出来的时候排场很大。

24号 孙燕姿@ Wynne

孙燕姿是遇见了就去看了。小剧场都坐满了，Vegas作秀就是专业，灯光，烟火，纸花，一样不缺，张叔平的服装设计完全突显了她小巧可人的一面，每一套服装都弄的闪闪的，蓬蓬的，洋娃娃样的，很衬她。据说是孙燕姿第一次北美登台，中文歌英文歌都唱了，可惜我比较熟悉的《天黑黑》和《遇见》之类的都被串烧串掉了，为了带动气氛还是唱了很多快歌，最后还和前排的粉丝握手互动了，安可了一曲。不得不承认我还真是人来疯，就算不熟悉的歌手我都可以乱high的。

25号 陈奕迅@ MGM  万分花痴大推，Eason太给力了！！！

重头戏重头戏，千呼万唤整个Vegas之旅就是为了Eason。场地是MGM的大剧院，在等待换票的时候，就见一潮一潮的人涌去三个狭小的检票口，我感觉全西岸的华人都来，香港的，台湾的，上海北京的，还有辽宁的（Eason在演唱会上反复用到的梗）。我进场之前还假装很镇定，一踏进场没坐定就开始乱high了！

因为买的是前排座，所以看胖子看的很起劲。虽然我对他的颜是没什么兴趣，不过坐在前排看他挤眉弄眼唱歌，调戏乐队老师和送水小弟，还是很有恶趣味的，外加造型也很靓很劲。Duo演唱会的CD已经反复听了很多遍了，音乐细胞为零的我，现场再听到还是反应不过来，不过喜帖街，陀飞轮，浮夸，单车都听到了，还有新歌讲男讲女，Eason的声音真的是 addictive，现场听就是希望时间停止，他一直唱下去。国语歌曲的部分则小小意思了一下，唱了《爱情转移》和《十年》，忍不住抖动着iphone录了下来。他整场和台上台下的互动都还蛮多的，“够癫”。最后很拽的是，完全不甩安可这一套，唱完最后一曲《我的快乐时代》，亮灯散场走人。想想他25号唱完，25号就要去旧金山登台，接来下又要飞回HK各大颁奖礼，也是可以理解的。

此时花痴行动还没有结束，托Linda同学之福，在散场之后又更近距离地见到了Eason本人，还眼冒金星状地跟他握了手，哇哈哈哈。以前都说跟idol握手了以后就不想洗手了，结果我们隔了5分钟就去把手洗的干干净净了，所以说，握手神马的，都说浮云。还是听歌最重要。大家拍了N张大合影，只是没有签名没有独照，送圣诞礼物的饭还和Eason拥抱了一下，他真的是一刻不停地，我的手也一直抖啊抖，于是始终没有拍到一张像样的近距离照，自觉爬去蹲墙角。

直到现在一边码字，一边还是在心底歇斯底里地喊，明年还要去看去看~！

送上现场录音

更多模糊的演唱会照片

当年我去纽约的时候，就没有买到这部戏的票而去看了《芝加哥》，怨念至今，现在终于圆满了。身为音痴的我，对音乐的评价只能说，好听！我比较关心的是整个舞台效果和戏剧张力，这部戏绝对是把theatrical effect这一点发挥到淋漓尽致，服装道具之奢华，舞台布景之逼真以及现场特效之惊奇，绝对是叹为观止，值得烧钱去戏院看。我之前也看过多次舞台剧表演，这部戏绝对是场景最多而且最华丽的，就如同看电影一样，下一个镜头就是完全不同的set。当然现场演奏的音乐效果也很好，结束后跑去一看，这些演奏家都是一边是乐器，另一边放着iphone在充电，演出结束了都在忙着check手机，这样得组合有点怪怪。

故事是根据法国作家Gaston Leroux的小说改编的，从一盏无比奢华的吊灯引出的传奇故事。在巴黎歌剧团常驻的戏院里，因为时常有意外出现，首席女主演愤而离去，新秀Christine凭借一曲Think of Me获得青睐，登台演出。事实上，她有一个神秘的导师“Angel of Music” 在指导她。在首演成功后，她也遇到了自己青梅竹马的恋人Raoul，就当两人缠绵悱恻重温旧情之后。神秘导师从镜中出现了，他就是暗处掌控着戏院的神秘影子，phantom。

Phantom其实也偷偷暗恋着Christine，于是故事走向了永恒的悲剧爱情主题。第一场戏的结尾就是Raoul对Christine深情表白All I Ask of You，随后phantom在暗处也悲伤的吟唱一曲All I Ask of You。第二场则更直接地刻画了这三人之间的纠葛。因为本身就是歌剧团，所以通篇都有戏中戏上演，包括汉尼拔以及唐璜的部分。

《歌剧魅影》最经典的的舞台剧版本中，Christine是由月光女神Sarah Brightman演唱的，在Youtube上有很多视频可以找。而我看得这场的女主角也是非常漂亮的女生，只是整部音乐剧的演出都是美声甚至有点歌剧的唱法，所以我理解歌词有点难度，如果有字幕就最完美了。

LA巡演是在好莱坞的Pantages戏院，戏院很精致，内部整个Art Deco的设计非常漂亮，如果是第一次看这部戏的话，坐在前排中间，有非常特殊的效果！

戏院对面就是著名的W酒店，Starwood集团下面走时尚奢华风格的酒店。

《末代皇帝》在这个单子上还算是异类，毕竟是意大利大导演拍的中国故事。想到看这部片有很多巧合，不少朋友都是看这部片对紫禁城感兴趣的，但主要是为11月坂本龙一的演奏会做功课；还有之前和一个举家移民来美国的朋友聊到母女关系，我假想她们可能会经历《喜福会》里面那种两代人东西方文化的冲突，想不到她跟我说，她的老母亲看《喜福会》一点感觉都没有，反而是看《末代皇帝》，cry like a baby. (她们全家是文革开始后从广州逃到香港辗转来美国的)。抱着这样的好奇，我看了这部片。

就如我看过的其他Bernardo Bertolucci 的片子如《Stealing Beauty》和《Dreamers》，画面都很美好，只是总觉得触不到内容的核心。果然我只能看那种预告片就解释了一切的电影。

中国的历史，在这里也俨然变成里意大利人眼里中国的故事，所以对历史细节的考究，尤其是从慈禧到溥仪，各个都说英文这一点，也就没什么好说的了，全当是意大利人做的一个梦。

看完我其实是很够理解我朋友的母亲为什么会哭，溥仪的一生就是近代史历史变迁的写照。碰巧看到韩寒的新作：现代的中国社会，可以分为三个阶级，主子，奴才和狗，一点都没有错，一百年前也是这样。大多数人的不幸都在奴才和狗之前交替，而溥仪的不幸在于，他是在主子，奴才（伪满洲国）和狗（后期）之间交替，因阶级差距之悬殊而显得尤其有悲剧性也尤其有故事性。好在溥仪在1967年就过世了，否则他的后半生会比前半生凄惨更多。

影片的镜头和灯光的运用，都给人一种非常沉稳的写实的感觉，主要是音乐来添加悲怆之情。看完以后，两个画面一直停留在脑海中，一是溥仪和乳娘分开的时候，乳娘被人抬着轿子匆匆出了紫禁城，还是小娃的溥仪在在后面哭着追，在紫禁城高高地红墙黑瓦之下，显得格外的凄惨；还有一幕就是末代皇妃婉容患精神分裂被带走的时候，溥仪透着二楼的窗户望下去。两种离别都是一个主题曲，非常的悲凉。

最后忍不住八卦一下，陈凯歌在这部电影里打了一回大酱油已经是人尽皆知了，我其实是要赞叹一下邬君梅和陈冲的美貌，这么多年来都没有变。、整部戏我最不能理解的角色其实是川岛芳子，她在里面的行为举止实在是很怪异。

分享一下获得1987年奥斯卡最佳音乐的影片配乐，这首就是上文提到的主旋律

关于《赤壁》，其实比我想的要好很多，上下两部我都给了四颗星，这样的气势也只有吴宇森导演有这个财力和实力拍的出来，只是我在心底里呼唤，吴导演，您真的只要拍江湖恩仇，英雄气概就可以了，儿女情长那种小资小调的东西，您还是留给其他人吧。

外国人看了这部片，对诸葛亮印象都很深（果然金城武万人迷是放之四海皆准则）。我想说，我是被迫对小乔印象很深，只是是坏印象，不仅破坏了整部戏，也破坏了我对志玲姐姐的好感。整个小乔这条线都是败笔，从语言到行为处事到为故事铺垫，都是大大的败笔。赤壁之战这般的厮杀，到头来竟然把重心强调在一个女子，这也太理想主义了，全毁了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪 ”的气势，太低估了所有人的智商，吴导演，您是要kuso一把吗?

但是，场面还真的是很惊人的，尤其是看了花絮，制作方在那么艰苦的条件下拍摄，最后通过特效能够制作出这样气势宏博的画面效果，还是很佩服的。后来我也想明白了为什么外国人会喜欢这部片，因为其实我们觉得不能接受是因为对情节的预设以及对于整部片摩登语言的反感，而外国人都是不能理解这两点的，所以能够看的很欢乐。准备继续研究一下单子上其他的影片，看看是不是都符合这两点。

因为地处好莱坞的核心地带，18000人同时出现下，强烈建议不要开车，而是善加利用公共交通。演出当天，各地都有专门的shuttle bus接送，我们采用的路线是坐地铁红线到Hollywood Highland站，然后凭地铁票搭乘免费的shuttle到Hollywood Bowl；而散场的时候则就干脆步行回地铁站，顺着人流走下坡路，很快就到了。

这是我的第一次Hollywood Bowl体验，有点culture shock。美国人感觉就是全家出动野餐来的，喝到微醺了再看演出。一路走到座位的途中，到处都是野餐摊位，好像手里不捧一杯酒，不吃点小饼干外加cheese，演出体验就不完整。于是我就在那里嘎子嘎子啃爆米花和薯片一直到演出开始。就是这么多人，这么多食物，散场的时候只有2个出口，一切也都显得井然有序，一点没有推挤，没有遍地狼藉。

开场前

演出中

闲话了一堆，重头戏来了。这场全部sold out的演出就是好莱坞的标志性人物，作曲家/指挥/钢琴家John Williams大师与洛杉矶交响乐团的合作。78岁高龄的老先生，至少隔着400米通过大屏幕看他，觉得是个精神熠熠的老人家。他长期的合作对象就是George Lucas以及Steven Spielberg等大导演，作品包括《星战系列》，《ET》，《侏罗纪公园》，《辛德勒的名单》，《印第安娜琼斯》以及最近的《哈利波特系列》等等。

整场演出，上半场主要是早期的经典电影的配乐，并非他的作品，包括希区柯克《Psycho》以及《西北偏北》，以及《龙凤配》等等电影中的配乐和经典时刻。但是也有一些我比较不熟悉的作品，例如《Sunset Boulevard》（1950），《Fiddler on the rood》（1971）等，于是我就听得非常放空，飘很远。有点担心11月份即将去看的坂本龙一的演奏会，试想坐在舒适的室内座位，我很可能真的就在梦境里放空过去了。下半场的演出则已他的作品为主，最重要的当然就是《星战系列》，全场埋伏的星战迷全部都拿出光剑（light saber）在空中挥舞，相当的壮观，顿时觉得很热血，决一死战的时刻就是此刻了。据我室友说，她去看过两次，每次都是这么壮观。John Williams也相当的配合，准时开场不说，安可都不用多喊的，很自觉地就上台，星战中最耳熟能详的几段都演奏了一遍，相当过瘾，以下附赠我现场用相机录下的The Phantom Menace。

顺便征人，9月25日会去Hollywood Bowl看音乐之声的表演，有同好者，可以一起去看演出，其实，重点是，可以一去去野餐。

之前大热的《蜗居》我看了10集，后来感情越来越纠葛我就看不下去了，我看来的亮点就是奈良美智的那个娃娃，和官商勾结炒作楼盘之娴熟，这个官场果然不是人人都可以混的。

当然也感受到了点压力。大学学出来的技能，卖不掉，社会对于新人的要求很高（或者说对于新人的关系要求很高？），而生存下去一些物质需求，都买不起。吃的贵，穿的贵，连看场电影都要撒上几张百元大钞，更不要说被炒作成这样的房子了。

跟米国同学聊天，发现他们毕业出来其实也是有经济压力的，主要是“助学贷款”，在他们20-30岁期间，都在还大把的student loan。但是他们的民怨相对少些（个人观察），因为物价没有那么高，买房压力没有那么大。

之前就有人算过，在上海租房N年也都比买房便宜，我到时候就坚信这一条了。