昨天中饭外加前天下午茶兼晚饭（我前天下午看的），都在讨论Inception，一群受害者。

以下就是一个受害者的妄想，因为每个人多有自己不同的解读，我的叙事角度就代表了我认为的剧情发展。

故事的叙述方式很奇特，是从中间开始叙述，多层层叠的方式，所以看到影评分析讨论N层以及N＋1层的可能，不是数学公式，就是在那里绕。

以Cobb（Leo）为首的这个团队，能够进入人的梦境从而发掘你藏在内心深处的秘密。在梦境中，你潜意识里所有试图掩盖这个秘密的堡垒都会被投射成不同的阻力，例如险恶的环境或者说训练有素的阻击手，Cobb就是要在这样显恶的环境下找到秘密。但是这不是最具有挑战性的，日本商人Saito（渡边谦）提出了一个更有诱惑的挑战：在某人脑中植入一个想法 ，让他不自觉得接受这个想法并且付诸实践，作为交换，Cobb可以避免逃亡生涯，回到美国（他因为杀妻罪被迫逃亡）。要实现这个计划，他们必须进入到这个某财团富二代的梦境中，而且进入很多层，确保这个念头埋的够深够自然。

Cobb接受了。所以Cobb是Leader；Arthur（500 days of summer的男主角）是Point Man，负责时间，确保他们每次进入一层梦境，可以有足够的时间和动力返回上一层的梦境；Ariadne（Juno女主角）就是建筑师，她负责建筑这个梦境；Eames是Forger，易容师，梦境需要什么样的人物出线时他就会变成那个人；Yusuf是药剂师，他提供的催眠药能够让他们恰到好处地进入深度睡眠；Saito就是出钱的主，在梦境中也就是一个观光客，监督他们的行动；最后还有Mal（法国影后Marion Cotillard）Cobb的妻子，也是他潜意识里的shadow，常常出现在只要有Cobb出线的梦境中。于是他们设计了一层又一层的梦境，确保有足够的枪战和打斗场面让剧情发展下去，并且让观众看完以后要算很久。以下有翻白剧透，并且会涉及《Shutter Island》，《Lost》。

我觉得这部片最厉害的是，剧情像变魔术一样，有很多层，而且很会用障眼法，把观众的注意力都吸引到一条线上，忽略了另一条线提供的细节，然后要重新再看一遍（或者N遍）来弄懂之前漏掉的细节，才能拼凑出一个理论。最简单的部分就是Cobb第一次进入Saito梦境的测试，一共只进去了两层。其次是他和她妻子这条线，断断续续地交代，所以很难一下子抓到原理，他们一定进入了很多层，这里Cobb如何陷入Limbo又如何出来的我就觉得有点纠葛了。一定是两人通过卧轨自杀，从limbo中出来，但同时Cobb已经在她妻子脑海中埋下一个概念就是一定要死掉才能回到现实。

最后是富二代Fiser这条线，首先进入的两层，绑架和酒店，然后是冰天雪地第三层，在这里Fisher就昏迷了，而Saito也奄奄一息了。按照我的理解，只要有一个人在第二层以下的梦境中死了，所有的人都会进入Limbo。所以Fisher，Aridane和 Cobb就进入了Limbo，而Fisher和Aridane通过自杀从Limbo里面出来了。Cobb舍不得妻子而没有跳和没有加入他们三人limbo的Saito在另一层的梦境相遇了，于是有了最后的一层大结局。虽然结局是开放的，但我我觉得一定不可能是happy ending，小孩的长相和服装以及活动一点都没有变，实在太刻意了，而且他的Totem也没有停下来。

我现在已经放弃纠结到底第几层，到底如何kick back了，到底take a leap in your faith 反复出现的意义，就等DVD出了来收藏。

以下会剧透《shutter island》和《Lost》

其实我看这部戏的时候也有一点点觉得穿越了，因为看了shutter island的缘故。Leo一抹一样的痛苦表情，一模一样的亡妻shadow，类似的色调，结论就是这部片其实是shutter island的续篇，follow那部戏的开放结局之一，所有内容都是Leo想出来的，这部戏里的Leo得了更严重的妄想，所以才有了这些情节。或者按照某些粉丝的解读，整个从头到尾都是梦境的话，那这部戏就有点像〈Lost〉，不过这里是全部都在Limbo，而Lost则是都在Purgatory.

根剧情无关的一个穿越的点是，电影中重复出线的一段音乐是Edith Piaf演唱的Non, Je Ne Regrette Rien, 而在戏中演shadow的Marion Cotillard之前就是扮演Edith Piaf获得奥斯卡最佳女主角的。

最后四颗星大推一下这部片，要看人的可以去看人，要看枪战打斗的可以去看，要看爱情故事的也可以看，外加科幻悬疑都有了～。

先说这次的短片《日与夜》，不仅有一贯的诙谐幽默，寓意也很棒。而且从技术层面上来讲，正好充分利用3D的透视效果，才能够把这个肚子里的故事讲清楚，高明。

Toy Story应该算是Pixar系列里面卖的最好的电影了，所谓卖的好，不仅是票房好，而是周边商品卖的好。例如《飞屋环游记》或者是《美食总动员》这种，虽然也好看，可是周边很难卖，顶多就是DVD，再顶多就是个Blueray DVD。可是这部戏不一样，本身就是以玩具作为主角，根本就不用绞尽脑汁想如何让玩具逼真，角色本身就是玩具，而且是充满故事的玩具。从另个角度来讲，有一朋友一直很排斥这个系列，因为把没有生命的东西拍的有生命，其实是很诡异的XDXD。

现在玩具总动员的周边超多的，邮局，银行到百货商店，通通都不放过。

美国邮政（USPS）就被玩具们攻占了。

某银行推出的玩具总动员系列特别优惠

著名杂货商店Target特设整个页面给玩具总动员3的玩具们

以下来稍微剧透下好了，我的很多朋友都看哭了，我倒没有，一直觉得受骗了XDXD。

哭的人中，一群是妈妈族，看到andy要和玩具们告别，想到自己的小孩有朝一日也要上大学，离开自己，就觉得很感伤；一群是心地善良的小朋友，看到齐心协力共度难关就觉得很感人。

我只是觉得很温暖，没有掉眼泪（眼泪前天都落在大梨国了），另外也因为，笑点太多了。西班牙语版本的巴斯光年太神奇了，爆笑~！！想不到巴斯光年骨子里还透着佐罗的架势，这个配音真的很棒，就是墨西哥肥皂剧里面常出现的自以为很有魅力的大叔的口音XDXD。另外芭比的宠物男友Ken也实在很经典，实属当下潮男的楷模。还有土豆先生大变身。新登场的角色里面，最吸引我的是害羞的一句话都没有讲（或者是日语口音太重不好意思开口）的龙猫~~！！！他有一起出现在小女孩Molly家哦~。

话说我的被骗经历，早前就有人告诉我这只新登场的粉红熊Lotso是根据John Lassester特色来创作的，因为大导演本人就是见人就喜欢拥抱，所以我一心想这只熊应该是个大好人吧。结果他不仅坏，而且没有按照传统故事，改邪归正大改造，实在太腹黑了，严重伤害了我幼小的心灵。想说我还乐呵呵地排了很久的队跟他合影来的。

看完这部，觉得编剧明显就是比较喜欢伍迪，弄的我心痒痒也想去弄个公仔（有卖跟动画真的一模一样的）然后脚底刻一下我的名字XD。现在开始期待Pixar明年的大片《Cars 2》。

故事是说新泽西州小镇的一对老夫老妻Phil Foster和Clair Foster结婚多年，约会是固定模式，点菜是固定菜色。一天，他们身边的友人夫妇终于经不起平淡的生活而离婚了，两人很受打击，于是决定要重新约会。这次选择一口气开到纽约城最著名的餐馆，在没有定位的情况下，冒名顶替了一对叫做“tripplehorn”夫妇，饭是吃到了，厄运也来了。这里就可以看到夫妇两人的一点点个性，Phil就是喜欢耍小聪明但是又生性懦弱的人（和Michael有点像），Clair就是贪吃XD（额..不就是我们Liz Lemon的优点嘛）。他们两人就这样被卷入了一宗“U盘门”。一帮黑道分子在寻找一个存有机密内容的U盘，就是被Tripplehorn夫妇给偷走了，于是Foster夫妇就一路被黑道追杀，好在Clair突然想到一个熟人可以帮忙，简称肌肉男先生。在肌肉男先生的帮助下，两人发现此案和DA Frank Crenshaw有关（演员是Prison Break里面的William Fichtner演的，戏里面喜欢拿着一把扫帚出现，不知道是不是暗讽纽约市长Bloomberg先生），最后Clair不惜扮成小罗莉，色诱DA，才使得真相大白，两人被警方营救，享受了一个刺激的Date Night。

被追杀途中

我觉得如果这部片换做是Judd Apatow来导应该会更好笑，现在的笑点都不是特别有智慧的那种。所以有影评说，他们两个加在一起的效果，竟然没有他们各自在电视节目里面那么讨人喜欢。当然也可能，换做哪个导演都没办法控制这群演员的临场发挥。片尾的时候稍微分享了一点片花，这群演员，完全都是自己想的词，有个桥段是说这两夫妇每次约会，都是靠着偷瞄别桌，然后设计台词，来寻找乐趣，于是Tina Fey就要不停地想些没有sense的话，很有无厘头的笑果。如果这部片出DVD，冲着花絮，我也都会去买的。

除了Office 和30 Rock的fan，也向Saturday Night Live的fan推荐这部戏（其实很有可能根本是同一批人），不少熟面孔，我认的出来的除了主演两位，还有Kristen Wigg， James Franco（这一季才做过嘉宾），Mark Wahlberg这三位。特别要提一下Kristen Wigg，她的新电影《MacGruber》也上映了，就是根据SNL里面一个短片研发出来的，一个爆破专家每次都在紧要关头出错，然后炸弹被引爆。上上周Betty White客串的那一集，就有这个故事。

好话说了一堆，反正这部片就算称不上是经典喜剧，也算是这半年来喜剧动作片的上乘之作。今年好莱坞好似着了魔，连着出了几部俊男美女配的动作喜剧，例如Jennifer Aniston 和Gerard Bulter的《The Bounty Hunter》， Katherine Heigl 搭档Ashton Kutcher《Killers》，另外还有Cameron Diaz和阿汤哥的Knight and Day，我看来都不如这部戏有吸引力。

IMDB上面说，英文版的配音是007大叔皮尔斯布鲁斯南（日文版是宫泽理惠～），但是我看的时候完全没有注意到，整个沉浸在蓝色大海里了。镜头跟踪了大西洋，太平洋，南极，北极的各个角落，捕捉小生命破壳而出的瞬间，或者是躲在贝壳里发呆的样子，还有螃蟹和龙虾版本的鹬蚌相争。影片里的许多海底生物都是我没有见过的，我认识大概就是小时候“十万个为什么”系列里介绍过的，要么美的惊为天人，例如巨形海母；要么丑的乱七八糟（并非人生攻击），例如海牛，真不知道什么人眼花把他看成是美人鱼。影片在介绍这些生物的时候，都尽量安排了情节，当一些生物随着季节迁移时，他们就是旅行者，长途跋涉，影片中指那些死在途中或者被鲨鱼吃掉小鱼为“travelers never reach their destination”, 听着特别感伤。影片中血淋淋的镜头不多，我印象最深的是沉在海底的一部超市购物车，相当讽刺。

看完出来，一方面觉得画面很美好，剧组这样潜水跟拍，冒着被鲨鱼吃掉的危险一路抓拍，相当佩服；一方面觉得肚子饿了，友人说他们上次看完海族馆出来就去吃了寿司～因为看了很多肥鱼(>_<)。当然，我们还是很有人性的，这顿去吃了鸡肉。

其实LA的诸多海滩，也是近距离接触海洋生物的好地方，每年的春天3月左右，都是看鲸鱼，看海豚的好季节。受Linda同学启发，上个月有去New Port Beach看鲸鱼，3月出海还是非常的冷，好在有看到2头鲸鱼，还远远看到了鲸鱼喷水。可惜没有看到大批海豚，传说中像饺子汤煮沸的场景。最平易近人的是喜欢晒太阳的海狮。

Hit Girl 史上战斗指数最高的小萝莉

影片是说平凡的高中生Dave喜欢看漫画，梦想成为超级英雄，当然他没那么幸运平白无故地被蜘蛛咬一口就成了超人。他唯一的特异功能就是在女生面前从来不被注意。身为有志青年，他网购了一套绿领巾颜色的紧身套装，变身成为超级英雄，取名为Kick Ass，结果第一天上街，就被人家捅了N刀，推进急救室，整个重新组装了一变，看起来有化身成iron man的可能，事实上，他还是跳也跳不远的平凡人。但是他在街头恶斗流氓的视频被好事网友传上网站，KickAss就成为YouTube时代的英雄。与此同时，一对父女，Big Daddy 和 Hit Girl也穿着怪异的服装现身，但是他们是有真枪实弹武装的“超人”。另一方面，在恶人队，为了引出Kick Ass和父女超人档，派出了Red Mist超人，红的，紫的，绿的，黑的，各色超人大战一通。

回想起来剧情真的蛮kuso的，影片导演Matthew Vaughn是当年《两杆大烟枪》的制片人，还是有迹可循的。影片有很多枪战镜头，有说是Kill Bill的风格也有说是向《大逃杀》致敬，我觉得也有吴宇森早年暴力美学的影子。但是以上这些影片都还算是趋向成年观众的，可是这部片特别挑了这么一个小女孩来演职业杀手，外加一群高中生来演超级英雄幻想症患者，即便被定级为R级，影片很明显定位在年轻观众，无论是演员的年龄层或者是观众的年龄层都越趋年轻化，是说好莱坞对于暴力的内容更开放了？另外，这部片加强了我的既存偏见，comic和manga真的不一样，comic都很黄很暴力，manga都很萌很腐。

上个礼拜去逛街，发现《玩具总动员3》的新角色的玩具也都开卖了，为6月上映的电影造势。这次添加的新角色蛮多的，我第一眼就比较喜欢的就有这几个。

这一集也会出3D和2D两个版本，预告片也已经出了几个不同版本了，下面这个片花算是比较特别的，焦点放在最受小女孩欢迎的玩具的附属产品，Barbie的男朋友Ken身上。巧妙的是故事里面设定的是两人是不认识，Ken就是一个完完全全的自恋男，非常经典的性格，配音是演员Michael Keaton。

Toy Story 3 – _Meet Ken_ film clip

影片6月18日全美上映，相信应该会在中国上映，相当期待。

看完《十月围城》，我眼睛真是湿答答的，大概我还是有点理想主义情结的，所以可以忽略剧情中所有刻意捏造的成分和不合理的地方，一门心思觉得很感动。

看到不少评论，还是围绕着“孙中山”来讲，是说捏造历史又说牺牲人命还说怎么不干脆在船上开会，可是我觉得，从头到尾，孙中山都不是重点，人家导演编剧刻意低调处理了孙这个角色，可是观众还是逮住他不放。“保护孙中山”，只是一个引子而已，凭借他在中国近代史上的重要地位，不需要再费周章铺成，直接就可以带动气氛，营造命悬一线的紧张剧情，这也是为什么很多电影都有类似的情节出现。真正捍卫和保护的，不仅仅是中山先生，而是民主精神。所以，看到杨衢云（张学友）被暗杀，看到陈少白的讲话，有很多其他名字在我脑海中浮现，都是那些一写出来就会被和谐的名字，例如LXB，HJ等等，也许若干年以后，他们的故事也可以被拍出来。

具体来说下角色，受好评的角色李玉堂，李重光，阿四我也都很喜欢，说到底传统的“忠孝”总是很感人的。阿四和阿纯的爱情故事也很美，周韵真是有那种灵巧的美，如果范冰冰可以提名最佳女配，她也应该可以提名。我觉得有点怪的角色是陈少白，主要是因为梁家辉的扮相实在太奶油了，让我一直觉得是《九二黑玫瑰对黑玫瑰》的吕奇附身，下个镜头就要穿帮变的很娘。至于很怪的角色，就是沈重阳（甄子丹）和刘公子（黎明）这两条线。如果赌徒这么容易改邪归正，还叫赌徒么？沈重阳这条线实在刻意，好像就是为了甄子丹的武戏而安排的。至于刘公子这条线，亮点好像就是李嘉欣那惊鸿一瞥（美人依旧啊～），身怀绝技，没落贵族，流落街头，为情所困，转身一变成为华英雄，这样的剧情，是说导演要向某部港片致敬还是纯粹个人喜好？

这部片的导演是《紫雨风暴》和《童梦奇缘》的陈德森，监制是陈可辛。这十年来，香港导演就一直在“北上”这个问题上纠葛，陈可辛是很早就确定了一定要北上，然后一直在摸索。作为一个到现在还沉迷于90年代港片的观众来说，我对“北上”是很反感的。要审核就等于要放弃，不是一点点的妥协。但是我觉得这部片是成功了，在香港和大陆的票房都不错。剧情上国人救国总是很有共鸣的，充分利用了大陆的硬件资源，人多排场大（在上海搭了一个城），同时又有港片最擅长的武打戏贯穿其中，取长补短。问题是，不能每一部卖座港片都是文武双全，戏说历史，也不可能每一部都有这么完美的卡司，合拍片要摆脱四不像，漫漫长路啊。

最后推荐一下关于导演陈德森的幕后故事。

在最后很认真地问一下，到底适合推荐老外去戏院看么（字幕版的）？

身为内向自闭的阿宅，对于Wall E真是有一种特别的情结，看了30分钟，看到Wall E一往情深地给Eva打着小伞，眼泪就开始刷刷淌。我觉得这部片是pixar长篇电影里最特别的一部，虽然导演Andrew Stanton说他最初的想法就是很简单的一个小男孩的故事，并没有什么政治议题，可是我觉得这部片的“概念”真的很棒。而且，从技术角度来讲，主人公只有一句台词，完全凭geek的眼神和机械移动来呈现Wall E的感情世界。而且，这部片特别请来了《肖申克的救赎》，《朗读者》等片的摄影导演Roger Deakins来指导如何通过镜头的变化来表现剧情，然后用电脑制作出电影镜头的效果，外加特别的声效，让这部片无词胜有词。

既然人家导演都说了想法单纯，我也不做什么深入解读了，但是我看的这套DVD是三叠装版，花絮非常的精彩，一定要大力推荐。

这个三碟装的DVD第一碟有导演评论的音轨，小短片Presto等，外加一部关于Wall E声音效果的纪录段片，采访了著名的声音设计专家Ben Burtt，WallE作为一个编出来机器人角色，生活在虚构的世界中，所有的声音都是凭想象力设计出来的，既要合生活常理又要有表现力，这位大师就做到了这一点，很长见识，这位大师还设计过许多迪士尼动画的声音特效。

第二碟也非常精彩，有Leslie Iwerks执导的60分钟长的纪录片《The Pixar Story》，虽然有些画面在The Pixar Shorts里面有出现过，但换一个角度来解读，又不一样了。影片登场的主要人物都是巨头，包括George Lucas，Steve Jobs和John Lasseter等，Pixar从一家硬件公司到制作广告片，制作短片，最后到CG动画长片，而且还是一部接一部的经典动画长片，完全是处于坚信科学和艺术的完美结合。这部片里出现了一张照片，正好和最近上的《Waking Sleeping Beauty》重合。这是California Institutes of Arts（简称CalArts）1975级毕业生的合照，其中最后排嘴巴里叼着铅笔的就是John Lasseter ，最前排戴着眼镜的就是《Princess and Frog》以及《Little Mermaid》的导演John Musker，中间一排穿着看似是白色圆领T恤的是《超人总动员》和《Ratatouille》的导演Brad Bird，我个人怀疑被John Lasseter捉弄的这位同学就是Tim Burton大师，因为他们都是calarts的同学，一群牛人。

第二碟的花絮还包括Buy&Large特辑（XDXD）以及Wall E制作花絮等，介绍了很多创意过程中的点滴。第三碟是digital rights management (DRM)加密过的digital版本，理论上来说可以获得一份在ipod或者是电脑上面播放的版本，我觉得意义不是很大。目前心动中，准备去Amazon上面收一套2碟装。

这部片由这个黄金时期走过来的导演Don Hahn执导（《狮子王》、《美女与野兽》），还是以迪士尼公司的角度为主，但是他剪了很多原始影片的画面，来保持客观的叙述。整部片的主旋律是非常激励人心的，华特迪士尼1966年过世以后，迪士尼动画就一蹶不振，动画制作部门规模不断萎缩，但是有一部分人坚持相信动画才是迪士尼魂，例如华特的侄子Roy E Disney以及接任迪士尼CEO的Michael Eisner。这部片主要就记录了那些执着的动画电影人，画到手软都还是乐此不疲，一稿一稿的重画，其中就包括早年的Tim Burton和John Lasseter，以及著名的制作人Peter Schneider，Jeffrey Katzenberg ，作曲人Howard Ashman等，打造了经典的《小美人鱼》(1989)、《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1992)以及《狮子王》（1994）。

左起 Peter Schneider, Roy E Disney, Jeffrey Katzenberg

影片大部分时候都透着一股geek的欢乐，但是也有很感伤的画面。例如Howard Ashman，《美女与野兽》的幕后音乐人，却在电影上映前因为AIDS过世了。另外一位迪士尼的传奇人物Frank Well也在1994年因为飞机失事而过世，他的去世加深了当时的CEO Michael Eisner和电影制片部门的主席Jeffrey Katezenberg之间的矛盾，最终导致了现在Dreamworks 和Disney Studio对打的局面。Jeffrey出走后，在迪士尼总部附近创立了Dreamworks，拍了《功夫熊猫》《史莱克》等动画。

这部片是非常低调的上映，只有在LA，纽约，旧金山和芝加哥这四个城市少数院线上映。我算是在首映的晚上跑去看的，出来的时候发现好多头发花白的老爷爷，估计是从那个年代走来的幕后人员。无论如何，一部很生动地叙述幕后工作人员的热情的影片，还是值得一看的。

请慢慢欣赏预告片，最后有Tim Burton彩蛋出现，XDXD。

Tim Burton这部片讲述的是若干年后Alice重回仙境，遇上红心女王谋权篡位，Alice勇闯仙境，恶斗魔兽，帮助白雪女王降服红心女王。作为一部娱乐全家的影片，整体可以给4星，服装造型之精美就可以占两颗星。情节方面，Alice这个角色不怎么讨喜，真正有点人情味其实是Mad Hatter和红心女王。邪恶的红心女王和神兮兮的白雪女王我都蛮喜欢的，估计会是今年Holloween的热门造型。红心女王的造型据说是按正常比例拍摄，然后用电脑特效一针以针改的。下面就直接上图了：

新版的Red Queen，非常出彩的角色。

1951年版本动画的女王

1951年版本的主要人物，Mad Hatter年轻了很多。

这次新版的主要人物，这只猫真的很像DoDoro里面的巴士猫。

最后附赠新登场的White Queen，神叨叨的，不过她住的城堡布满樱花，很漂亮。