《500 Days of Summer》的碟在我手边很久了，鉴于被剧透N次，知道不圆满就一直没看。最近Inception大热，连着有两个朋友跟我提到Joseph Gordon-Levitt于是就想到看一下。导演不愧是拍MV出身的，能把LA的downtown拍的跟欧洲城市一样美，实在佩服。我一直都避免去市中心，因为觉得很脏很乱路很窄，停车很麻烦。看完我很想马上去downtown走走，看看建筑，尤其是男主角最后面试的那栋大楼，Bradbury Building（304 South Broadway ，Los Angeles, CA 90013），太漂亮了。

至于剧情，额，就是有点一厢情愿的一见钟情，整个过程我只看到了一点，就是外国人真的只有喝醉了才去唱卡拉OK（我同事总是笑我们大白天那么认真的唱情歌）。女主角不愧是Indie Queen，就是透着一股捉摸不定的气质，我是完全着迷于她的头发。其他就没什么了，整个色调画面好美，好养眼。

《志明与春娇》就比较像这个速食时代男女的爱情故事了，偶遇，短信暧昧，Facebook，便利店重逢，姐弟恋。讲男女暧昧比《亲密》来的巧妙，看得人跟着小鹿乱撞，抽烟抽的是寂寞，爱情就是在开始之前最动人。讲市井比《月满轩尼诗》来的彻底，粗话不断确是恰到好处的增添气氛。

当然，好笑也很重要。志明扮成日本游客，但是春娇却突然张口韩国语，弄的警察大叔一边dame dame，一边要说korean and Japanese love love。我也有在心理暗地盘算过，如果开车被警察开罚单，我也要装成听不懂的观光客。还有结尾的恶趣味马桶仙境也很有创意，跃跃欲试ing~XDXD。看到香港人的blog说志明评论春娇朋友Facebook骗人事件时候说的话很好笑，可惜我粤语无能，听不懂笑点在哪里。

看完这部戏又找回了对杨千嬅的好感，当年看《新扎师妹》的时候真的很喜欢她，这次的她也演的好自然，港女要的矜持是有的，但是该主动的时候还是会主动，好可爱。相对志明就觉得有点点单薄了，开Land Rover的型男，怎么会有这么清纯的。

嘛，这部片是我目前本年度最爱的港片，有都市生活的气息但是又有点跳出常理的逻辑，看的时候很容易入戏也很容易被冷笑话打倒。

PS 原声大碟也已经出了，恩，目前手痒ing。

故事是从美军在伊拉克的部队的拆弹兵的视角展开的，当地人很擅长用汽车炸弹或者是更恐怖的人体炸弹来对抗美军，同时伤害平民。拆弹部队的专家就要在千钧一发之际，解除炸弹，同时还要警觉周围人的远程遥控引爆，所以绝对是高压高难度。影片主要就是截取了几次不同的拆弹任务，第一个任务，就有人牺牲了，于是故事的主角Wiliiam就登场了，在他的几次任务中，慢慢可以看到他的性格和美军总体来言所承受的压力。

他一上来不听指挥，徒手空拳拆了一车厢的炸弹；第二次是沙漠突击，又有同僚牺牲，第三次他认识的一个小男孩被当成了人体炸弹，同时再一名同僚牺牲；第四次一名人体炸弹在最后关头反悔，恳求william解除他身上的炸弹。影片主题就是拆弹，台词也不多，我觉得50%都是发泄的口头禅，但是这部片还是拿了最佳编剧这个大奖以及其他技术奖，就是因为这几个片段的描述很有表现力同时拍摄很有技巧。因为拆弹部队一般是三人成行，所以镜头就在这三个人之间以及敌我之间转切，营造那种紧张的现场感。整部片2个小时10分钟，作为观众，我一直处在炸弹时刻要引爆的崩溃状态。

从主题上来讲，这部片也和一般战争片不一样，不以正义和非正义来衡量两方。对于William这个角色来说，他绝非抱着“拯救伊拉克人民”的信念而参军的，多少也是因为个人英雄主义的思想作祟，影片完全不回避主人公的阴暗面。影片没有用太多的精力来描述伊拉克平民，但是他们一直在背景画面中出现，对美军投以好奇以及不信任地眼光，揭露了美军驻伊拉克以后陷入的尴尬情形。最后对于美军生活的描述，上战场下战场，亲眼目睹同袍死无全尸，唯一的活动是喝酒打拳，真的是难以想象的残酷。

我觉得无论任何，导演的主旨还是反战的，导演Kathryn Bigelow 在走红地毯的时候也说，希望可以早日撤兵。这部片拿奖以后，希望可以帮助其票房收入，也可以引起新一轮地对于撤兵的讨论。八卦地说一句，Kathryn Bigelow真是这个奖项里最美的获奖人XDXD。再八卦地说一句，这部戏里客串的演员有英国病人Ralph Fiennes。

故事是说Bree终于迎来自己变性手术的最后一个步骤，可是就在这时她发现自己可能有一个儿子，是他还是男儿身时留下的种子。这个男孩Toby离家出走，在街头混被NYC青少年收容所接纳。考虑再三，Bree决定去把他保释出来，心一软，又决定把他从纽约带到洛杉矶，但始终难以启齿解释她与他的关系。于是两人开着老爷车，踏上了从东岸到西岸的公路之旅，穿越美国，两人的关系也越来越复杂。

整部影片的笑点很自然，Bree的表现实在抢眼，她过分紧张自己的“淑女形象”，所以一直处在崩溃的边缘，走路时刻要跌倒，讲话用词都很“复古”。能够抢Bree风头的就只有她的母亲了，骄蛮母亲Elizabeth打死都不肯承认儿子活生生地变成了女儿，又是气又是心疼，又突然发现天上掉下一个帅孙子，又是乐，所有复杂的情绪都在这张老脸上了，老牌女星Fionnula Flanagan演的很到位。

就像导演在花絮里提到的，Bree的变性人身份只是一个引子，在这个穿越美国的行程之中，重点还是一个寻找自我的过程。让我想到另外一步“穿越电影”，穿越加州海岸线的《SideWays》，也同样是一个寻找自我（伴侣）的旅程。对于Bree来说，这趟旅程，首先是加深了她对自己的性别认同，就算生理上还有男性特征可是心理上定了自己的身份，并且可以理直气壮地跟别人解释；同事她也慢慢接收了自己作为“家长”的身份。结尾也很自然，Toby一开始无法谅解，中途离开，Bree手术成功，虽然完成了毕生愿望可是却痛哭流涕；最后Toby回头来找她，两人略微拘谨地喝啤酒，算是完美ending了。我想，对于观众来说，不仅是笑的开心，也随着Bree一起寻找她的人生，并且从她的经历中看到要成为变性人的勇气和挣扎，以后多少会对GLBT多一点尊敬吧。最后推一下Dolly Parton 演唱的主题曲Travelin Thru。

故事源自于女记者Lynn Barber的回忆，由About A Boy的编剧Nick Hornby动手改编。设定在1960年代，一个叫Jenna的16岁女孩（Carey Mulligan）原本过着单纯的两点一线的生活，聪慧的资优生，用厚厚地拉丁文字典压藏着她内心隐隐的叛逆。在父母给她设定的人生计划里，近阶目标是考上牛津英语系，终极目标是过上流社会的生活。直到她在雨中邂逅30多岁的风流男子David (Peter Sarsgaard)，他主动提出从她一程，这一程使她的人生偏离了父母设定的轨道，转向她所向往的轨道。音乐会，盛宴，豪宅，她比父母预期地更早迈入了上流社会，也比她自己预期地更快地找到了爱情，而且发生在她最向往的巴黎。可惜，俗话说的好“Happy forever is once upon a time”，虽然影片一大半都是在说突然而来的奢华生活，重点却在梦醒时分，有点像这张海报的暗示。整部片的画面就是这样明亮中带点困惑。

放在坊间流传来看，年轻美丽的女孩如Jenny，遇上富有的情场高手如David，要么从此过着富N太生活要么就彻底迷失。作为一部有独立精神地独立制片，这部片当然不会这样写实。Jenny也有迷失，她开始疏忽学习，牛津梦变得不再重要，连她的父母都觉得，选到金龟婿是比进入牛津更好的加入上流社会的捷径，但最后全家都清醒了。影片后半部分，通过Jenny的挣扎以及与学校老师（女校）的对话，有隐射女性独立的精神，只有教育才能赋予女性真正独立自主的权利以及自由的思想，才能追求自己的梦想。

这部片获得Sundance的戏剧类观众投票奖以及摄影奖，可说实至名归。整部片镜头都有BBC出品的精致，尤其因为部分故事是要可以渲染纸醉金迷地生活，配上法国香颂，整个气氛好的不得了。剧情虽然有点老套，好在台词也还算幽默。女主演Carey Mulligan虽然年方24了，穿上高中制服也还可以接受，男主角有点Ewan McGregor的感觉，女主角的父母是本片的“反面人物”外加“耀眼绿叶”，整个表演为故事添色不少，客串的演员还有Emma Thompson，实在很抢眼。

总结一下，整部影片算是打着罗曼蒂克的包装，用一个16岁少女的浪漫故事讲一个老掉牙却总是被人遗忘的道理，读书是为了自己。

Jenny（右一）与死党