今天路过好莱坞附近，26日封路的指示牌已经矗在那儿了，原来奥斯卡颁奖典礼就是下周日了，看来在颁奖前把最佳影片都补齐是不可能了。今年获得最佳影片提名的有The Artist, The Descendants, Extremely Loud & Incredibly Close, The Help, Hugo, Midnight in Paris, Moneyball, The Tree of Life, War Horse，目前看过的分别是《Hugo》，《Midnight in Paris》，《The Artist》和《Descendants》，后两部是最近补的，夺冠呼声都很高。

这部默片横扫金球奖以及欧洲各个电影奖项，是一个返璞归真的爱情浪漫片。影片设定在1927年的好莱坞，默片大明星George Valentin和他搭档的狗狗红极一时，随着有声电影的出现，观众们口味的变化和喜新厌旧的习性，他渐渐被人遗忘，甚至他倾家荡产自编自导自演的影片，也无人问津，无声的故事在零星洒着几个人的剧院里默默地上映，凄凄惨惨戚戚。在唯一的几个观众里面，有一个女子Peppy Miller，是随着有声电影而走红的玉女明星，也是当年George的女粉丝，两人曾一见钟情，但因为身份的悬殊而没有走在一起，现在也是同样的原因，不过互换了位置，George自觉是被看不起的默片过气明星，互相误会折磨。

我是假装着文艺小青年的心态来看这部片的，结果这剧情完全就是港片里常说的“粤语长片的剧情”，只是灯光，配乐，镜头切换都非常的精准流畅，还有点歌舞片的元素，在最基本的情节中拍出了新意，就好像把一个出土文物放在红色天鹅绒布上，打上柔和的灯光，罩上晶莹剔透的的玻璃罩，放在金碧辉煌的展厅的正中间，气场就强大了。当然，即便是如此狗血的英雄抱得美人归的无声剧情，我还是看的一会儿哭一会儿笑，完全被剧情主导了。印象特别深的是女主角和衣架子单相思跳舞的那段，默默地花痴就是这个画面了，实在是无声甚有声。

《Artist》在金球奖上获得最佳影片时，致辞的是制作人Thomas Langmann，他说1965年法国有一个电影人制作了一部电影Le Play获得了奥斯卡，但是当时没有钱来美国领奖，这个人就是他的父亲，如今他站在这个舞台上，算是弥补了父亲当年的遗憾。我觉得这一幕也道出了这部电影的精髓，电影百年来一代一代的传承。单纯的从剧情和技术来讲，这部片真的没有那么的出众，但是对于电影史来说却很有意义。在特效呼风唤雨，3D铺天盖地的这个时代，站在浪尖上蓦然回首，发现岸边的一颗小石头用回归最本质的电影技术来讲故事，莫名的惊喜，这才是小清新啊，是一种怀旧也是向电影百年来的先辈们致敬，长江后浪推前浪，但是前浪留下的足迹，我们永远记得。

以奖论奖的话，这部片入围了10个奥斯卡，我觉得最有可能的是最佳配乐，这部片完全就是靠精准的音乐来带动情节的。影片在美国的发行商是 Weinstein，也就是Miramax的前老板Harvey Weinstein 和Bob Weinstein的公司，出了名的擅于把小成本制作以及外国电影推广到好莱坞甚至获得奥斯卡最佳影片，例如《Pulp Fiction》，《No Country for Old Man》，《无间道》当年就是在Miramax旗下北美发行的。相信今年这两位老板在推销《The Artist》上一定会不遗余力的，而对上的又是死对头梦工厂。除了最佳配乐，我觉得最佳男主角也有可能，只是和乔治克鲁尼大叔杠上实在很难抉择，本片男主演Jean Dujardin把主人公前期当红炸子鸡的骄傲到后期历经沧桑变化的颓废演的十分到位；而那边乔治克鲁尼大叔也是开拓了戏路，而且他在好莱坞人缘极好，很难选。说到《Descendants》，我看了不太明白，就待下篇来吐槽。

圆满大结局，女主角有点Emma Stone的感觉。。。